Technische Geschichten zeigen, wie die Entwicklung von Computerspielen und ihren Ästhetiken durch Formen der Medientechnik beeinflusst wurde. Dabei fällt der Blick nicht nur auf einschlägige, namhafte Technologien, sondern auch auf diejenigen, die ein ‚Nischendasein‘ führen oder sogar (fast) gänzlich vergessen wurden.

Intermediale Geschichten werfen Schlaglichter auf Wechselwirkungen von analogen und digitalen Spielen. Hierbei zeigen zum Beispiel Brettspiel-Adaptionen (von Computerspielen), dass analoge Spiele nicht immer digitalen vorausgehen, sondern dass die Mediengeschichte voller Richtungswechsel und Überschneidungen verläuft. Ein weiterer Fokus liegt auf sog. Hybridspielen, die Elemente von digitalen Spielen mit ‚analogem Spielmaterial‘ wie Spielbrettern und -figuren verschmelzen. 

Ausgestellte und aufgeschriebene Geschichten stellen eine Reihe von (akademischen) Versuchen dar, Computerspielgeschichte zu ordnen und zu vermitteln. Neben einer Zusammenschau verschiedener Computerspiel-Ausstellungen, die in den letzten Jahren in Museen in Deutschland zu sehen waren, widmet sich dieser Schwerpunkt Studien zu Spieleplattformen, Games-Kultur(en) oder Kanon-Bildungen.

Spielerische Geschichten sind Reflexionen der Computerspielgeschichte in Computerspielen. Hierzu zählen zahlreiche Variationen von Retro-Gaming, (museale) Ausstellungen von Spielen in Spielen oder Easter-Eggs wie zum Beispiel virtuelle Arcade-Automaten, die sich in Spielwelten finden und manchmal sogar (im Spiel) gespielt werden können.